REVIEW: Hekken

Welke Film Te Zien?
 

Wilson's hekken vertelt het verhaal van de Maxons, een Afro-Amerikaanse familie die in de jaren vijftig in Pittsburgh woonde, en het publiek in gelijke mate in tranen en in een lachbui laat lachen.

Het team achter hekken werkelijk een indrukwekkende en monumentale taak op zich heeft genomen. Het is in het verleden uitgevoerd door enkele van de meest angstaanjagende getalenteerde acteurs die we hebben: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Bovendien is dit pas het tweede toneelstuk van Cambridge met een geheel zwarte cast, na die van vorig jaar Macbeth , die ook werd geregisseerd door Saskia Ross. Dit zet onvermijdelijk de productie onder druk, omdat het de nodige ruimte schept voor zwarte mensen in een theaterscène die verstikkend wit is. De vraag was of de cast het zou redden met dit gewicht op hun schouders.

Het stuk draait om Troy Maxon, een personage dat grondig gekneusd is door zijn gewelddadige opvoeding, zijn tijd in de gevangenis en zijn sportieve dromen verpletterd in een door blanken gedomineerde omgeving. Hij zit vast in een sleur, begraven onder zijn opgekropte woede veroorzaakt door het gewicht van de geschiedenis en mannelijkheid, evenals de verwachtingen van familie, vaderschap en liefde. Zijn familie begeeft zich op eierschalen rond zijn te grote en verwarde karakter, resulterend in spanningen die eb en vloed en het publiek scherp houden.

Afbeelding kan het volgende bevatten: Haar, Afro-kapsel, Mens, Persoon, Mensen

Krediet: Jay Parekh

De opvallende acteur in deze productie was inderdaad Peter Adefioye , Troje spelend. Hij dronk uit zijn heupfles en was een en al kraaienpootjes, taai leer, gerafelde veters en ruwe handen, doordrenkt met het soort zoetheid dat alleen kan groeien uit scheuren in de stoep. Adefioye vat de complexiteit van dit personage perfect samen, verpletterd tussen zijn verlangen om in het moment te leven en zijn verlangen naar een beter leven, ergens tussenin terechtkomen en zijn leven meten met elke loonstrook. Zijn torenhoge karakter brokkelt scène na scène af, op dezelfde manier waarop je ouders langzaam van de pilaren van wijsheid zachter worden tot gewone stervelingen met scheuren en valse glimlachen als je opgroeit.

Afbeelding kan het volgende bevatten: Mens, Persoon, Mensen

Krediet: Jay Parekh

Zijn pijnlijk onvervulde potentieel wordt echter afgewisseld door zijn twee zonen, beide boordevol hoop. Hoewel soms nogal houterig, is het acteerwerk van Amin Abdelhamid en Christopher Deane ving meestal die flikkeringen van levendigheid op.

Veel van hetzelfde kan gezegd worden voor Maya Bailey-Braendgaard ; op bepaalde momenten van hoge spanning was het publiek volledig geboeid en was er geen onderscheid tussen de acteur en haar personage.

Het voelde echter vaak alsof zij, en veel acteurs in het stuk, te zelfbewust waren, zich te bewust waren van het publiek en de druk van dit gewichtige stuk, en nadacht over de exacte bewoording van hun regels in plaats van de emoties van de scène . Deze zenuwen zorgden er ook voor dat climaxen nogal onrealistisch waren, waardoor het publiek niet echt verslaafd raakte. Dat gezegd hebbende, dit zou zomaar het effect van de openingsavond kunnen zijn.

Afbeelding kan het volgende bevatten: Stoel, Meubilair, Bank, Persoon, Mensen, Mens

Krediet: Jay Parekh

Een bijzonder indrukwekkende prestatie van regisseur Saskia Ross was haar creatie van zowel donker als licht in het spel. Het ene moment lacht het publiek om het innemende karakter van Gabe ( Roslynn Ampomah ), de volgende terug naar het verzorgen van een winderige maag, en de volgende op het puntje van onze stoel, betoverd door de bitterzoete tederheid van het gedeelde lied van Cory en Raynell.

Een ander geweldig facet van het stuk was het gebruik van het emblematische en gelijknamige hek als een fysieke 4e muur, die zowel de spanning gevangen hield als het leek alsof het publiek voyeurs waren die naar dit stukje van de echte wereld gluurden.

Al met al is dit toneelstuk het bekijken meer dan waard. Het speelt zo'n belangrijke rol in de huidige beweging om Cambridge-theater niet alleen tolerant te maken voor zwarte acteurs, maar ook voor zwarte verhalen, die wordt gevoerd door de inspirerende Ross. Het belang ervan is echter niet alleen geworteld in de politiek; het is een spel vol potentieel dat alleen zal worden gerealiseerd met meer vertrouwen en ondersteuning.

Fences staat tot en met zaterdag 11 november om 19.00 uur in de Corpus Playroom.

4/5 sterren